En el mundo de la moda española hay diseñadores que buscan llamar la atención a toda costa y otros, como Juan Carlos Pajares, que prefieren destacar por un trabajo bien hecho. Este joven de Guadalajara se formó entre Madrid y la prestigiosa Central Saint Martins de Londres, logrando algo que parece contradictorio: crear una marca, JCPAJARES, que respeta los oficios de toda la vida pero que no tiene miedo a usar la última tecnología.
Pregunta. ¿Cómo afecta el espacio de trabajo a la obra final?
Respuesta. Un espacio influye en la obra. Si el espacio es muy pequeño, no podrás hacer vestidos o piezas muy grandes y viceversa. Es verdad que nos sorprendería que muchas piezas increíbles han salido y salen de talleres pequeñitos. Al final, no es una condición increíble, pero sí que es un condicionante.
P. A la hora de crear tu colección, ¿tienes en mente el espacio donde vas a exponerlo al público? ¿Influye en el camino que acaba tomando el trabajo final?
R. Cuando creamos una colección, lo único que tienes que tener en cuenta, además del ADN de tu marca, son las prendas, que estén acabadas, que les sirvan a las modelos, que puedan caminar por una pasarela, que los cambios de las prendas sean lo más fáciles y rápidos posibles… Es decir, hay algunos cierres que no harías para una persona habitual, pero que para un desfile necesitas hacer, para que exista un cambio rápido.
Siempre hago cosas que me apetecen y enfocadas a mis tipos de clientes
P. Según tu experiencia, ¿cuál es un concepto clave en todo proceso creativo de moda?
R. El proceso creativo es algo muy íntimo de cada persona y cada uno sigue un proceso diferente. Hay gente que trabaja a partir de los materiales, hay gente que trabaja a partir de una idea, o hay gente que trabaja a partir de un estudio sobre qué prendas han vendido más y crean piezas a partir de estas. Yo hago un poco mezcla de todo, pero sí que hago siempre cosas que me apetecen y enfocadas a los tres targets de clientas que tengo.
P. ¿Qué cualidades debe tener un diseñador de moda para que sus obras lleguen al público?
R. Pues muchas… Ya no solo la cualidad de saber crear, sino la cualidad de tener una infraestructura que le permita llegar a un cliente final para el que necesitas canales de venta, una clientela o empezar a crearla. También hace falta un equipo, aunque sea pequeñito, para que te ayude a crear tus piezas o, si sabes tú, pues las puedes crear tú. Pero, al final, necesitas eso: crear un producto desde cero, fotografiarlo, tener la posibilidad de seguir creándolo. Un espacio de venta ya sea online o físico y necesitas también tener una estrategia en mayor o menor medida de marketing y ventas.
P. ¿Cuál dirías que ha sido el gran reto de tu carrera?
R. Hay muchos retos, hay muchas cosas que no se ven, que no sabes cómo vas a resolver y solucionar y, al final, llegas a ello. Ha habido retos de producir muchas piezas en poco tiempo, de no tener infraestructura, o de prendas complejas que nunca he sabido hacer.
P. ¿Cómo compaginas tu carrera como diseñador de moda y tu rol de docente en la Universidad Nebrija?
R. Al final mi rol como docente solo me roba una mañana a la semana en el segundo semestre, así que no es tanto tiempo. Obviamente, tienes que preparar las clases, dirigir Trabajos de Fin de Grado y demás, pero tampoco es mucho tiempo el que me roba, o sea que lo puedo compaginar súper bien.
Hay muchos retos, cosas que no se ven y que no sabes cómo vas a resolver, pero que terminas consiguiendo
P. ¿Qué consejo le darías a un estudiante de una carrera creativa como es el diseño de moda o cualquier otra en el ámbito de las artes y la comunicación?
R. Les daría muchos consejos, sobre todo la perseverancia y que, obviamente, en cualquier carrera artística empiezas desde abajo, así que necesitas mucho tiempo para ir creciendo en cualidades, experiencia, habilidades, herramientas… Poco a poco, vas creciendo. Obviamente no pretendas salir de la carrera y ya tener una carrera artística hecha porque no será así.
P. ¿Cómo viviste tu colaboración con Seagrams? ¿Qué te llevas de esta colección?
R. La verdad es que fue una experiencia muy guay. Crear una colección más comercial me aportó mucho: la oportunidad de colaborar con equipos de publicidad fuera del sector de la moda, experiencias muy enriquecedoras como la pieza 00 y, en general, una experiencia positiva y aspectos de los que aprender y seguir mejorando.
P. ¿Qué papel juega la experiencia del espectador en tus desfiles?
R. La emoción son sentimientos que calan en el cliente y construyen tu imaginario de marca. Entonces, que haya una mínima parte de espectadores que puedan vivir eso, la verdad que es muy especial.
P. ¿Cómo influye la actualidad social o cultural en tus colecciones?
R. Influye directa o indirectamente: desde la cultura, porque al final te inspiras en muchas cosas culturales, y a nivel social, cualquier cambio que haya en la gente influye en los hábitos de consumo. Así que, sí, afecta.
